О том, как проходил этот крупнейший музыкальный форум, его целях и специфике, сайт газеты «Звезда» побеседовал с Ириной Андреевой, директором зала органной и камерной музыки «Родина» (Челябинск), куратор Органной секции СКОР и Евгенией Камянской, обладательницей звания «Органист года – 2025», солисткой Пермской краевой филармонии.
– Ирина Александровна, десятая, юбилейная секция СКОР носила довольно неожиданное название – «Органное искусство как фактор устойчивого развития региона». И состоялась она в Пермском крае, одном из крупнейших промышленных центров страны…
– Нашей секции десять лет; десять лет мы путешествуем по городам России (в стране 38 органных концертных залов), изучая орган и деятельность, с ним связанную – фестивали, афишу, мероприятия, пути развития. И я могу утверждать: в хорошем регионе есть хороший орган. Потому что этот инструмент формирует вокруг себя определенную среду. Потому что органисты – это штучный товар; далеко не везде их готовят.
В этот раз в Перми у нас получилась отличная командная работа, в которой главное – глубина и детальное обсуждение. Появилось много новых форм: шли пленарные совещания с несколькими докладами, впервые состоялась открытая репетиция с видеорядом, мастер-классы, два концерта, где играли не только мастера, но и молодые органисты. В союзе концертных организаций России есть узконаправленные секции – например, оркестровая, хоровая. Но органная – самая плодотворная. Орган – это мощь, сила, точка притяжения. Цель секции – продвижение органной культуры.
– Орган как главный инструмент Пермской филармонии резко поменял музыкальное пространство, создав несколько именных, «брендовых» абонементов – «Король инструментов», «Орган+», детский цикл «В королевстве органа» и др. Международный фестиваль органной музыки появился 20 лет назад, став визитной карточкой Пермского края. В связи с этим вопрос Евгении Камянской: какие исполнители работают в этой профессии, если это штучный товар?
– Профессия органиста – сфера, которая аккумулирует множество качеств музыканта-исполнителя: внутреннюю организацию, концентрацию эмоций, сил, интеллекта. Все органисты – очень увлеченные, креативные люди. Если учесть, что орган – это особый инструмент, который включает в себя практически все тембры симфонического оркестра, органист должен обладать глубокими музыкальными знаниями, оркестровым мышлением. Он является, по сути, и исполнителем, и дирижером в одном лице. Звучание органа рассчитано на большие залы, поэтому артист должен обладать пространственным и архитектоническим мышлением.
– Из кого получаются лучшие органисты?
– Для овладения базовым органным репертуаром необходима хорошая пианистическая подготовка. Как показывает практика, отличные исполнители на органе получаются из теоретиков. У музыковедов другая глубина знаний, другой уровень погружения в музыкальные смыслы, иной уровень мышления, который задействует исследовательские способы познания - анализ и синтез художественного текста.
Если говорить о гендерной принадлежности, женщин-органистов больше, чем мужчин. Возраст разный, нередко почтенный. И молодые и опытные органисты вносят свой вклад в развитие исполнительской школы.
– Кого из органистов мира слышала и видела пермская публика? Кто сегодня задает тон в органном исполнительстве?
– У нас выступали органисты более чем из 30 стран мира – от Новой Зеландии до Британии и Американского континента. Такие имена, как Оливье Латри (титулярный органист Нотр-дам-де Пари), Тьери Эскеш, Винсент Дюбуа, Жан Гийю, Мартин Зандер, Михаэль Шенхайт, Лео Кремер, те, кто для всего мира является эталоном органного искусства.
Российскую плеяду возглавляют имена Гарри Гродберга, Александра Фисейского, Рубина Абдуллина, Даниэля Зарецкого, Лады Лабзиной, Владимира Хомякова и др. Среди следующего поколения отечественных исполнителей есть уже зарекомендовавшие себя музыканты: Андрей Бардин, Тимур Халиуллин, Александр Новоселов, Иван Царев.
В новом поколении органных звезд, получающих награды престижных конкурсов, таких, как Международный конкурс органистов им. М. Таривердиева в Калининграде, есть и наши исполнители, получившие профессиональный старт в Перми. Мне, не только как солистке филармонии, но и как профессору Консерватории Пермского государственного института культуры, посчастливилось обучать на первом этапе многих молодых органистов России: Елизавету Бородаевуу, Лилию Печенкину, Майю Мокрецову, Сергея Буслова, Ивана Касимова и др.
– Вопрос Ирине Александровне. Какова основная цель органной сессии СКОР на ближайшую перспективу?
– Продвижение органной культуры. Во-первых, необходимо развивать русское органное искусство, его славянское направление. Во-вторых, необходима популяризация органной музыки, и здесь огромную роль играют передвижные инструменты.
– Каким бы вы хотели видеть органное искусство в России в следующие десять лет?
– Нам необходим Всероссийский органный конкурс союза концертных организаций России как исполнительский, так и композиторский. Необходимо передать эстафетную палочку молодым, которые уже сейчас работают наравне с мастерами. В Перми состоялся большой концерт, где прозвучали новые имена. На десятой органной секции было представлено два буклета – «Молодые органисты России», куда вошли 37 имен, и «Органные фестивали России», куда вошли 16 городов и 22 фестиваля.
– Вопрос Евгении Камянской. Что предпочитают слушать сегодня – органную классику или новые современные сочинения?
– В органной истории Пермской филармонии были программы как с традиционным репертуаром, так и с современными опусами. В концертах постоянно звучит базовые сочинения органного исполнительства – произведения композиторов эпохи барокко, основное место среди которых занимает музыка И.С. Баха. Широко представлен репертуар романтиков – последователей немецкого гения: Ф. Мендельсон, Й. Брамс, Ф. Лист, М. Регер. Значимое место в концертных программах занимает музыка французских авторов, созданная для так называемого «симфонического органа» - С. Франк, Ш. Видор, Л. Вьерн, О. Мессиан и др. Звучит в органных концертах и музыка современных зарубежных и российских композиторов, в том числе, пермских авторов (Н. Широкова и И. Ануфриева).
– Каковы векторы развития органного искусства для молодежи в Пермском крае?
– Здесь надо разделить несколько векторов: концертная, гастрольная, просветительская, образовательная, конкурсная деятельность. В каждом направлении – свои задачи и свои подходы.
Так, например, в просветительской деятельности важно привлекать новую аудиторию, прежде всего – молодежную, это работа с пушкинской картой, с образовательными институциями. Сегодня очень популярны концерты при свечах, концерты-экскурсии, национальная музыка и этнические инструменты.
Пермская филармония служит также стартовой площадкой для юных органистов – учащихся ДШИ, музыкального колледжа, Консерватории ПГИК, которые участвуют и в конкурсной, и в концертной жизни региона и страны. Мы гордимся, что в Пермском крае благодаря филармоническому органу сформировалась своя исполнительская школа игры на этом инструменте. И наши студенты поступают в Московскую и Санкт-Петербургскую консерватории.
Справка
Пермский орган – это первый в России инструмент, сконструированный фирмой Glatter-GotzOrgelbau CmbH, (г. Овенген, земля Баден-Вюртемберг, Германия), чьи уникальные технические и акустические свойства отмечают специалисты органостроения и лучшие органисты мира – от ведущих отечественных музыкантов до мастеров органного исполнительства Старого и Нового Света. Топовые исполнители, лучшие музыканты признают не только высокое качество звучания, сохранности и обслуживания нашего органа (это заслуга и фирмы изготовителя, и нашего органного мастера, хранителя органа, заслуженного артиста РФ Михаила Копельникова), но и гордость филармонии – Органный концертный зал. Это пространство на 400 мест со специально разработанным акустическим решением и дизайном интерьера (от отделочных материалов до конструкции и обшивки кресел) – один из лучших залов Европы, по признанию многих гостей и музыкантов. Сегодня он является площадкой международного сотрудничества и творческих инициатив.
